Teatro de la Laboral

Wayn Traub presenta Maria-Magdalena_. Esta pieza cierra una trilogía (_Maria-Dolores y Jean-Baptiste son las anteriores) en la que Traub combina teatro, danza, cine y música. De esta unión de artes sonoros y visuales surge un pandemónium alucinativo, una obra explosiva, singular, capaz de transportar al público a un mundo empapado de iconografía religiosa.

El escenario se transforma en dos círculos concéntricos. Sobre el más pequeño de ellos, el central, Wayn Traub se alza solitario. Giran los círculos en movimiento rotatorio constante mientras él permanece varado en el centro. Empieza el espectáculo: Traub ejecuta su partitura de voz, ademanes, hipnotismo… y es un chamán o un anfitrión enloquecido, o un director de orquesta gozando de la epilepsia; tal vez un Herodes mayestático, tal vez Cristo sin la atadura del Padre. Y sigue el espectáculo. La soledad de Wayn se alivia con pantallas que bombardean imágenes capturadas en China: bailarines, actores y figurantes interactuando en número no inferior a 100 personas; Zhibo Zhao, estrella china de la danza, baila la voz y la música que Gabriel Rios le interpreta…

Maria-Magdalena es todo esto y es más que esto. Es la fascinación de Traub por las culturas orientales, por lo ritual, por el kitsch y el catolicismo. Por el gótico rayano en las tribus EMO, el erotismo, la angustia civilizada, el primitivismo animal, el exhibicionismo como placer, la insania, lo ténebre…

Wayn Traub se formó como cineasta, pero su auténtica vocación es el teatro. Con 24 años publica su Manifiesto del Teatro Animal (Manifeste pour le théâtre de l’animalité), primer paso en su incansable búsqueda de formas y lenguajes nuevos, contemporáneos, para un teatro ritual. Tras una serie de producciones a finales de los 90, Beasts, Wayn Storm y Les Mises-en-Traub_, se embarca por fin en su gran proyecto hasta el momento: una trilogía de “óperas fílmicas” (_Maria Dolores, Jean Baptiste y Maria Magdalena) marcadas por la simbología religiosa, la iconografía del dolor místico, del éxtasis de la carne. Esta trilogía de “óperas fílmicas” son una lección absoluta de combinación polifónica, una genial y jugosa “cebolla” donde, capa tras capa, el guión sucede a la imagen, la imagen a la música, el cine a la escenografía, la historia a leyendas orales, el pop a la electrónica, la cadencia a la hiperactividad… Sin aliento.